EXPRESIÓN PLÁSTICA

 LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA. MÁS ALLÁ DE LAS MANUALIDADES En el colegio, plástica suele verse como una materia complementaria, cuando en realidad es un pilar fundamental en la formación integral del alumnado. Bajo mi experiencia, esta asignatura solo era para hacer manualidades y dibujos, incluso a veces, prescindían de la asignatura cuando había alguna charla o había que practicar el baile de Navidad.  La educación artística no solo desarrolla la creatividad, sino que también potencia la percepción, la expresión y el pensamiento estructurado (VV.AA., 2003). Figura 1. Niños pintando con las manos Estos cuatro niños parecen estar en clase de plástica utilizando pintura de dedos en algún mural tumbados en el suelo.  https://www.unir.net/revista/educacion/expresion-plastica-infantil/ La expresión plástica, al contrario de la idea general que tenemos de ella, es una manera de manifestar sentimientos, conocimientos y experiencias a través de diversos materiales y técnicas artístic...

Introducción Los personajes imaginarios juegan un papel fundamental en el desarrollo infantil, especialmente en la educación primaria. A través de ellos, los niños exploran emociones, construyen su identidad y desarrollan habilidades cognitivas. Según Jean Piaget (1951), el pensamiento simbólico en la infancia permite que los niños representen el mundo a través de imágenes mentales y narrativas, facilitando así su comprensión del entorno. Un aspecto clave en este proceso son los dibujos infantiles, donde los niños no solo representan personajes ficticios, sino que también plasman emociones y situaciones que viven o imaginan. Figura 1. Bing Bong Amigo imaginario de Riley en la película Inside Out . ¿Por qué surgen los amigos imaginarios en la infancia? Desarrollo En la clase de hoy hemos trabajado los personajes imaginarios, ya que tienen gran importancia en la infancia de los niños. Para empezar hemos partido nuestro folio A3 en 6 partes iguales horizontalmente.  Figura 2. Elabora...

 LAS ETAPAS GRÁFICO-PLÁSTICAS DEL NIÑO Bienvenidos a una nueva sección del blog; el diario reflexivo. En esta primera entrada abordaré las principales etapas del dibujo infantil y las claves para interpretar sus creaciones fundamentalmente. El dibujo infantil es un lenguaje que permite al niño expresar sus sentimientos, vivencias, emociones…, y además es, un medio de análisis para determinar aspectos de su desarrollo y personalidad. El arte infantil como lenguaje El proceso creativo del niño es espontáneo y evoluciona conforme madura en aspectos físicos, intelectuales, perceptivos y afectivos. Los estudios sobre el desarrollo del dibujo han identificado diversas etapas en este proceso. Figura 1 Dibujo de una niña de 6 años Este dibujo es el típico paisaje con casa y árboles, normal en una niña de 6 años de edad. que se encuentra en 1º de Educación Primaria. Dibujos infantiles Algunas de las claves que se deben tener en cuenta para interpretar los dibujos infantiles son los colores ...

  Introducción Las expresiones corporales son manifestaciones comunicativas y artísticas que utilizan el cuerpo como medio de expresión, incluyendo gestos, posturas y movimientos. Dentro de esta categoría, se encuentran los dibujos caligráficos (trazos fluidos y estilizados), dibujos esquemáticos (representaciones simplificadas con formas básicas), dibujos expresivos (énfasis en emociones y dinamismo) y monotipos (imágenes únicas obtenidas mediante impresión manual).   Según Rudolf von Laban, teórico del movimiento, "la expresión corporal es la manifestación del pensamiento y la emoción a través del cuerpo en movimiento, reflejando la esencia del ser humano" (Laban, 1928). Figura 1 Rudolf von Laban - Clase de danza Imagen de Rudolf von Daban, siglo XX. Laban fue bailarín, coreógrafo y teórico de la danza. Es uno de los fundadores de la danza moderna europea. Entretanto. Arte en movimiento Desarrollo En la clase de hoy hemos trabajado las expresiones corporales. Para empe...

Introducción Un autorretrato es una representación artística que un creador hace de sí mismo, reflejando no solo su apariencia física, sino también su identidad, emociones y visión personal. Puede ser realista o abstracto, y a menudo sirve como una exploración introspectiva del propio ser. Un autorretrato es un retrato del alma más que del rostro. (Paul Gauguin, siglo XIX) El autorretrato más clásico es el de Sofonisba Anguissola (Cremona, 1535), seguido por Artemisa Lomi Gentileschi (Roma, 1593) y Frida Kahlo (Coyoacán, 1907). La gran diferencia entre autorretrato de representación o de expresión, es que el primero de estos trata de una imitación o reproducción de la realidad, reconocible y figurativa, como por ejemplo un retrato realista. Sin embargo, el segundo de ellos es una manifestación de emociones o ideas, más subjetiva y abstracta, como por ejemplo un cuadro expresionista con trazos intensos y colores vivos. En el Romanticismo comienza a haber expresión. Desarrollo En la cla...